Aproximación a la realidad Meru, 2021
Aidee de León
Price:
$2000.00 @aidedeleon
Serial number: 0xb5dbd2ec0bd043da90a2a1b4b04cd73ad3316b2fddc7a01482166c204eb03f19

Description

¿Qué es la realidad sin la vista? Cuando se perciben solo sombras, residuos, alteraciones de escala, forma, color, de aquella ilusión que parecía describir la realidad ¿Puede usarse el recurso digital como prótesis visual? Desde la experiencia personal de un problema de vista en un ojo, surgen estas preguntas y el desarrollo de los conceptos de la filosofía oriental de insustancialidad, impermanencia y la vacuidad.

La insustancialidad (Anatman) puede ser explicada en el siguiente ejemplo: Si imaginamos un gran barco en un muelle, sostenido por una fuerte y ancha cuerda, esta cuerda para poder estirar y retraerse en el constante movimiento del barco necesita ser insustancial, como absolutamente todo lo que existe, esta cuerda está hecha de una gran cantidad de cuerdas más cortas y menos fuertes que se unen a otras comenzando y llegando a su fin, la cuerda que se puede ver parece tener la sustancia de cuerda, pero la verdad es que es insustancial, no hay dicha cuerda.

La impermanencia es la eternidad del perpetuo cambio, es un hecho real que no se tiene en la consciencia del día a día, como poder ver, por ejemplo, la idea del yo, se cree que se es la misma persona siempre, de pequeño se siente uno mismo en el mundo, en la juventud se afirma ese yo que no existe, en la etapa adulta el yo inexistente dominó la mente, de ahí que la ilusión de la vida se piense fija y permanente.

En una analogía aproximada a la vacuidad, podemos imaginar, que nos encontramos en nuestro cuarto, con su cama, lámparas, espejo, ropa, pero cuando sales de ese cuarto, sin que nadie perciba nada, ni nadie que conceptualice nada, ¿qué hay en dicho cuarto? La realidad a la que aún no tenemos acceso, por las ilusiones perceptuales, emocionales y mentales donde decidimos permanecer.

Con el lenguaje visual, las formas, los ritmos, la espacialidad y color es posible aproximarse a estas ideas, en donde la forma también es espacio, el movimiento y la organicidad devienen al infinito cambio, a la existencia y no-existencia de lo vacuo. Aidee De León

 

Aidee De León (Ciudad de México, 1979)

Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Antigua Academia de San Carlos y en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (1997-2001), donde obtuvo Mención Honorífica bajo el Programa de Alta Exigencia Académica. Realizó sus estudios de posgrado en la Universidad de Barcelona, donde cursó la Maestría en Producción Artística e Investigación, adaptada a la Unión Europea (2005-06), y la Maestría en Artes Visuales en la UNAM y en la Universidad Complutense de Madrid (2013-15). Su pintura comenzó a profundizar en los objetos mismos a manera de deconstrucción. Al descubrir nuevas espacialidades en su pintura, continuó su exploración en la abstracción con el pintor Ricardo Maldonado, en Buenos Aires y a partir de 2005 incursiona plenamente en la pintura abstracta, desarrollando una poética propia.

Desde 1998 ha participado en muestras colectivas en México, Europa y Asia. De manera individual, destacan, Aproximaciones a la realidad, Parte I, Galería NUUN, Querétaro (2019), La transmutación de la materia, Pintura, Lux Perpetua Art Centre, Mérida, (2016), Sub-objetualidades en Deconstrucción, Pintura, Sala 1 de la Real Academia de San Carlos, (2015), Sub-objetualidades, pintura, curada por Julia Angulo, Alcalá de Henares, Madrid (2014), y la exposición Primeras aproximaciones a la sub-objetualidad. Pintura, curada por Arnaldo Coen, Galería Lourdes Sosa, Polanco, (2014). Su trabajo ha sido seleccionado en certámenes de pintura. Cabe mencionar, entre otros, la Tercera Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce (2001), las ediciones I, II y IV de la Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán (2002, 2004 y 2008), la XI Bienal Nacional de Dibujo y Estampa Diego Rivera (2004) y las ediciones XXV y XXX del Encuentro Nacional de Arte Joven (2005 y 2010). En la primera de ellas obtuvo la Mención Honorífica. Ha sido distinguida por la Secretaría de Cultura con la Beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa Jóvenes Creadores (2004-05 y (2012-2013). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2019-2022).

En 2014 ganó el Premio Revelación a una Artista Iberoamericana, por parte de La Tertulia Ilustrada de Madrid. En 2001 se hizo acreedora de la Medalla de Plata Gabino Barreda. Ha sido invitada a realizar residencias artísticas, como la Residencia de Producción, en Kanazawa, Japón (2012) y la Estancia de Producción en Pintura, en el Centro de Arte Contemporáneo de la Fundación Rodríguez-Amat, en Barcelona (2002).

Su obra puede encontrarse en importantes colecciones, como la del Museo Alfredo Zalce, en Michoacán, en el Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán, La colección Soledad de la Fundación Sebastián o la Colección Milenio. 

www.aideedeleon.com

You may also like