Latidos Euclidianos en el Metaverso, 2021

Pedro Friedeberg

Precio $4500.00

Número de serie: 0xf2cbcb57472168db7161df2be693472df237a5efd4a630995aa69088aeba2d29

Descripción

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg 

Dentro de la gran gama de los diseños fantásticos de Pedro Friedeberg, la "Mano-silla" es una de sus piezas más conocidas: una escultura en forma de silla diseñada para sentarse en la palma, usando los dedos como descansabrazos y/o respaldo. En esta onírica pieza, propone una utopía entre manos y pies que supone una estructura que refleja la vida moderna, una labor ecléctica e híbrida, así como excesivamente irónica que reclama la atención de cualquier espacio. La "Mano-silla" fue hecha para Mathias Goeritz a principios de los años 60, para una exposición. La primera que creó estaba labrada en caoba, a partir de una maqueta de plastilina. La idea emergió quizá, entre sueños, o mientras mecía algo en su mano, aunque el refinado manierismo de los dedos no permite distinguir su género y resulta muy poco humana. Inicialmente pensó que estas manos serían esculturas únicas y no piezas de mobiliario, producidas masivamente, pero resultó que todo el mundo quería una, personalidades como Jeanne Moreau, Roman Polanski y Arnold Scaasi pidieron las suyas. En 1963, Alice Rahon mandó una fotografía de la silla a André Bretón, escritor francés y promotor inicial del movimiento surrealista, lo que le valió a Pedro Friedeberg ser aceptado en el círculo de artistas de esta corriente vanguardista. Diversas versiones de la obra "Mano-silla" han sido expuestas en importantes recintos como los Museos de Arte Moderno de Nueva York y Ciudad de México, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y Nueva Orleans, así como en el Omar Rayo Museum de Colombia, el Israel Museum en Jerusalem y el Smithsonian Institution y la Biblioteca del Congreso en Washington DC. Además, versiones monumentales se han podido apreciar en zonas públicas de algunas ciudades de Estados Unidos y países de América Latina y Europa. 

Con una gran carga simbólica, la "Mano-silla" es hoy en día un ícono de identidad que ha ido cambiando; de la original surgieron muchos otros acabados, diseños y tamaños, algunos con base recta, otros con base en forma de pie o tres pies. Pero no se detiene ahí, la moda evoluciona y con el tiempo se desarrollan nuevas tecnologías que el arte ha aprovechado a su favor y Pedro Friedeberg es un creador que ha sabido adaptarse a ellas, trasformado su manera de captar las cosas y hacer valer sus diseños ajustados a las recientes formas de ofrecer arte.  

 

Pedro Friedeberg

(Florencia, Italia, 1936) 

Sus padres escaparon de Europa al comienzo de la Segunda Guerra Mundial y llegaron a México cuando tenía él tres años. 

Estudió durante un tiempo en Boston y luego ingresó a la Universidad Iberoamericana en 1957 para estudiar arquitectura. Su paso por Iberoamericana le permitió conocer al artista Mathias Goeritz, quien apreciaba su trabajo, a través de familiares y amigos conoció a artistas surrealistas como Remedios Varo, quien recomendó su trabajo a la Galería Diana, dando lugar a la primera exposición de Friedeberg en 1960 cuando solo tenía veintidós años. A partir de estas conexiones, comenzó a conocer a otros artistas surrealistas como Leonora Carrington y Alice Rahon para convertirse en miembro de Los Hartos, en 1961. 

Friedeberg ha pintado, creado murales para instituciones en México y el extranjero, ilustrado libros y portadas de libros, creado muebles y escenografías. Comenzó a diseñar muebles en la década de 1960, rechazando el estilo de arquitectura internacional entonces dominante. Ha diseñado sillas, mesas, sofás y sofás con diseños fantásticos. 

Sus obras se pueden encontrar en las colecciones permanentes del MoMA NY, el Musée du Louvre de París, el Museo de Arte Moderno, el Museo José Luis Cuevas, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva Orleans, la Biblioteca. del Congreso en Washington DC, el Rose Art Museum de la Brandeis University en Boston, la National Research Library en Ottawa, el Israel Museum en Jerusalem, el National Museum of Modern Art en Bagdad, el Ponce Museum of Art en Puerto Rico, el Franklin Rawson Museo en Argentina, Museo Omar Rayo en Colombia, Instituto Smithsonian en Washington, DC., Museo de Arte y Diseño en Nueva York. 

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